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西方女人体油画泛滥成灾,画风千奇百怪,却依旧表现丰盈肉感之美

2023-04-24 13:16:46 220

摘要:毫无疑问!许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关,这绝非偶然,她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。比如,旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光,然而,两者无可争辩的主角都是同一个主体,即女性身体。这也是在西方...

毫无疑问!许多贯穿艺术史的主题都与女性世界有关,这绝非偶然,她们是艺术家灵感的源泉和参照的基点。

比如,旧石器时代的“维纳斯”和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光,然而,两者无可争辩的主角都是同一个主体,即女性身体。

这也是在西方油画界,画家们纷纷以女性身体为素材,创作女人油画作品的主要原因,虽说旧石器时代的“维纳斯”是雕像,与油画是不同的艺术形式,但是却能表现相似的美感。

又由于维纳斯雕像是裸体形态,因此最早的油画艺术家,创作的也是赤裸裸的人体油画,这种逻辑是很容易理解的,那就是“临摹继承”,也就是看到什么就描绘什么,

就如欧洲文艺复兴时期的天才画家达芬奇说的那样,“作为艺术家或者画家,首先要学会去临摹,而且是对自然界的临摹。”

因此持续了300多年的欧洲文艺复兴,女性人体油画“泛滥成灾”,而且所有画家笔下的人体油画作品,都是围绕雕像“维纳斯”之美进行塑造,这种审美方式根深蒂固,

即便到了19世纪,法国画家安格尔有意将和谐匀称的人体比例“扭曲”,画中女性的左右腿变得一长一短,遭到唾骂,

可事实上,安格尔只是将色彩效果“夸张化”了,并没有扭曲人体比例,因为他是一个非常注重“素描基础”的画家,

而且他的画风是“新古典主义”,这与欧洲文艺复兴时期的“古典主义”是几乎相似的,只是视觉效果存在差异,古典主义显得严肃沉闷,新古典主义则表现的活泼明朗。

只是到了19世纪后期,印象主义及后印象主义开始,西方画家才“跳出”或是脱离“维纳斯”的审美思维,在整个创作过程中,

素描基础可有可无,色彩才是关键。其中,极具代表性的是,法国画家雷诺阿,他用色大胆,可将柔缓的色彩相互交融,产生出光影,

而光与影又可进行互动,因此,表现出来的女性人体,总是一副肉感撩人的的样子,当时有人说,雷诺阿的人体油画是在艺术与色情的边缘中徘徊,这是人体没有被素描禁锢的效果;

除了雷诺阿之外,就是“后印象主义”的法国画家高更,他可以说是直接放弃素描基础了,而是把色彩处理的具有“厚重感”又明亮,

导致人体的轮廓线显得很粗犷,这样整个人体效果就没有丝毫的情色元素了,反而多了几分“雕像美”,也就是人体的空间造型很饱满,只不过,匀称协调的人体比例不复存在了,

这也意味着,强调情绪感受的抽象主义即将诞生了。值得注意的是,这“情绪感受”并非是画家创作过程中自身的情绪感受,

而是油画女人的情绪感受,比如兴奋快乐、紧张恐惧时女人的动作表情、肢体肌肉都发生了变化,又譬如说面目狰狞、红润或是苍白,

因此“后印象主义”以及“抽象主义”的女性人体油画是没有传统的美感可言的,而是与丑陋有着紧密联系。不过,人体造型依旧没有脱离“丰盈肉感”的状态,

毕竟这是西方人的审美观念,无论这个女人长相如何,貌美或是奇丑无比,只要是身材丰盈肉感,都没有脱离“人体美”之范畴,

这也是即便西方油画艺术画风千奇百怪,人体依旧要表现丰盈肉感的主要原因。

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